{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"zhan-renuar","title":"Жан Ренуар","description":"\u003cp\u003eЖан Ренуар (1894–1979) — легендарный французский кинорежиссёр, создатель «Великой иллюзии», «Правил игры», «Золотой кареты» и «Французского канкана», признанный первопроходец авторского жанра в кино.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ настоящем исследовании, отмеченном престижным Гонкуровским призом за лучшую биографию, история жизни и художественных поисков Ренуара превращается в эпическую сагу о великом таланте, в которой отражается трагическая и величественная история всего XX века. Ренуар работал со множеством талантов (в их числе Анна Маньяни, Жак Бекер, Мишель Симон, Лукино Висконти, Шарль Спаак), встречался и дружил с выдающимися мастерами кино и слова (Ф. Ланг, Л. Ф. Селин, Росселлини, Антуан де Сент-Экзюпери), а позже стал обожаемой фигурой для режиссёров французской Новой волны (Ж. Риветт, Ф. Трюффо, Ж. Л. Годар, К. Шаброль).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ этой книге знаменитый француз предстаёт перед нами не только как большой художник, равный по значению своему отцу, Огюсту Ренуару, и даже не только «величайший из всех режиссёров» (по мнению Орсона Уэллса), но и как заядлый автогонщик, знаток искусства, гурман и человек, овладевший искусством жить.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923039461721,"sku":"9785905712494","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905712494.jpg?v=1777626494"},{"product_id":"demonicheskij-ekran-obl-golem-2-e-izd-dop","title":"Демонический экран (обл. Голем) (2-е изд., доп.)","description":"\u003cp\u003eЗнаменитая работа, принадлежащая перу самого влиятельного немецкого кинокритика, рассказывает о творческих поисках в немецком кино 20-х годов. Анализируя самый бурный период немецкого киноискусства, автор сочетает глубокое знание материала с философским взглядом на кино как зеркало духовной жизни общества. Исследование Айснер по праву называют «одной из очень немногих классических книг о кино и, быть может, лучшей из тех, что уже написаны».\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923040444761,"sku":"9785905712500","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905712500.jpg?v=1777626496"},{"product_id":"pokhozhdeniya-stsenarista-v-gollivude","title":"Похождения сценариста в Голливуде","description":"\u003cp\u003eКнига выдающегося американского сценариста Уильяма Голдмана — это увлекательный рассказ голливудского инсайдера о тонкостях сценарного мастерства. Голдман — яркий представитель Нового Голливуда, обладатель двух «Оскаров» за фильмы «Батч Кэссиди и Санденс Кид» и «Вся президентская рать» и один из самых успешных сценаристов Америки — откровенно рассказывает о своих взлётах и падениях и даёт дельные советы тем, кто только начинает писать. Голдман считает, что сценарному мастерству нельзя научить, но ему можно научиться, и это выгодно отличает книгу от множества пособий по сценаристике.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923041427801,"sku":"9785905712593","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905712593.jpg?v=1777626504"},{"product_id":"fotogeniya","title":"Фотогения","description":"\u003cp\u003eЛуи Деллюк — именитый критик, успешный беллетрист, великий режиссёр и отец теории кино. «Фотогения» — его главная книга, вышедшая в 1920 году и ставшая точкой отсчёта для истории киноведения. В этой книге, злой и весёлой, он заложил основы «фотогенической концепции», которой суждено было стать одной из самых влиятельных и плодотворных кинотеорий. Не изобретая специальных терминов, не вводя аксиом и не выводя формул, автор поставил здесь вопросы, ставшие отныне ключевыми для любой профессиональной мысли о кино: о цельности изображения, о выразительности актёра, о монтажном ритме, о стилизующей функции света.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДеллюк по косточкам разбирает процесс создания и восприятия кино на разные составляющие и проговаривает вещи, которые кажутся абсолютно революционными для столь раннего периода развития кино — и одновременно как будто бы само собой разумеющимися. Чем отличается искусственное освещение от естественного? Какую роль играют в немом кино слова? Могла ли Сара Бернар блистать на экране, как на сцене? Что выделяет Сэссю Хаякаву на фоне современников? Как могла бы выглядеть идеальная киностудия? И при чём тут коррида?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ 1924 году, в год смерти Деллюка, «Фотогения» была переведена на русский язык и благодаря этому завоевала любовь и уважение (если не сказать — преклонение) отечественных киноведов и любителей кино. Ровно через сто лет мы представляем новый, более полный и точный перевод, снабжённый большим количеством иллюстраций, а также обширнейшим научным комментарием и предисловием Алексея Гусева.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923043098969,"sku":"97859039974221","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/97859039974221.jpg?v=1777626504"},{"product_id":"elena-istoriya-sozdaniya-filma-andreya-zvyagintseva","title":"Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева","description":"\u003cp\u003e«Елена» — глазами своих создателей. «Елена» из перспективы режиссёра (Андрей Звягинцев), сценариста (Олег Негин), оператора (Михаил Кричман). «Елена» в разной степени приближения. «Елена» как история. «Елена» как мизансцена. «Елена» как цвет и звук, как пространство и ритм. «Елена» как существование — актёра в кадре, человека в мире. Что такое современный кинематограф, каков его новый язык и новый на него отклик? Книга строится на материалах интервью, дневниковых записей, переписки, мастер-классов для студентов-кинематографистов и бесед с широкой аудиторией.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923061907801,"sku":"9780957041615","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9780957041615.webp?v=1778255167"},{"product_id":"nelyubov-o-putinskoj-rossii-v-devyati-filmakh","title":"Нелюбовь. О путинской России в девяти фильмах","description":"\u003cp\u003eАлександр Роднянский на примере девяти спродюсированных им фильмов анализирует культурную и общественную жизнь России 2000 — начала 2020-х годов. Кино, считает Роднянский, отражает смену настроений в обществе лучше любых соцопросов. В этой книге он вспоминает свой профессиональный путь — от «9 роты», снятой Фёдором Бондарчуком, к картине Владимира Битокова «Мама, я дома», — чтобы понять, как в России на фоне вроде бы мирной и сытой жизни складывались тоталитарные тенденции, замешанные на глубоком ресентименте, кичливом милитаризме и антизападной паранойе.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eАлександр Роднянский — украинский режиссёр, продюсер и медиаменеджер, обладатель множества престижных премий в области киноискусства, член киноакадемий разных стран мира. В 2002–2022 годах работал в России, где продюсировал фильмы и сериалы, руководил кинофестивалем «Кинотавр», возглавлял ТВ-холдинг «СТС Медиа». После нападения России на Украину в феврале 2022 года осудил действия Кремля и покинул Россию.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eАлександр Роднянский\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eАлександр Роднянский\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923154575705,"sku":"9789934925528","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444825198.webp?v=1778415634"},{"product_id":"kinospiekuliatsii","title":"Киноспекуляции","description":"\u003cp\u003eТарантино-литератор так же легко ускользает от определений, как Тарантино-режиссер. Мемуары, история Голливуда, теория кино, зрительский дневник, палп-нон-фикшн или запротоколированный стендап, все это — «Киноспекуляции». Первую документальную книгу Тарантино посвятил фильмам своей юности, определившим его вкус и интуиции: от «Грязного Гарри» и «Рокки» до «Побега из Алькатраса». Автор наводит порядок на режиссерских кухнях своих предшественников, неизменно задаваясь вопросом: а как бы выглядела история кино, случись все иначе? Это полная искренней любви и азарта книга режиссера, чьи огромные познания, профессиональный опыт и связи в Голливуде позволяют быть убедительным даже в самых фантастических и спекулятивных построениях. Вы можете представить, как Брайан Де Пальма снял бы «Таксиста»? Квентин вам расскажет.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eКвентин Тарантино\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57923164799321,"sku":"9785604829738","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785604829738.jpg?v=1777626548"},{"product_id":"kino-i-kontekst-ot-gorbacheva-do-putina-t-i-19861988","title":"Кино и контекст. От Горбачёва до Путина  Т. I. 1986–1988","description":"\u003cp\u003eИздание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. События новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки и масс-медиа. Первый том, охватывающий период с 1986-го по 1988-й, посвящён эпохе реформ Горбачёва и приближению распада СССР.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925485199705,"sku":"9785905669538","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/758c4890.jpg?v=1748455461"},{"product_id":"kino-i-kontekst-ot-gorbacheva-do-putina-t-iii-19921994","title":"Кино и контекст. От Горбачёва до Путина  Т. III. 1992–1994","description":"\u003cp\u003eИздание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. Факты новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки, масс-медиа и описания феноменов повседневной жизни.  Третий том рассказывает о фильмах и событиях 1992–1994 годов: экономические реформы Егора Гайдара, премьера «Санта-Барбары» и «Бесконечность» Марлена Хуциева, Жан-Люк Годар в Москве, гражданская война в Приднестровье, первый русский секс-шоп, «Прорва» Ивана Дыховичного и «Россия, которую мы потеряли» Станислава Говорухина, гражданская война в Таджикистане, «Анкор, ещё анкор» Петра Тодоровского и «Чувствительный милиционер» Киры Муратовой, грузино-абхазская война, «Папа, умер Дед Мороз» Евгения Юфита и «Камень» Александра Сокурова, договор СНВ-II, «Дюба-дюба» Александра Хвана и «Беловы» Виктора Косаковского, «Марш пустых кастрюль», «Барабаниада» Сергея Овчарова и «Русский регтайм» Сергея Урсуляка, «Да. Да. Нет. Да», «Остров мёртвых» Олега Ковалова и «Макаров» Владимира Хотиненко, «Гербалайф» и магазины «24 часа», «Тихие страницы» Александра Сокурова и финал «Твин Пикса», расстрел Белого дома и штурм «Останкино», «Увлечения» Киры Муратовой и «Замок» Алексея Балабанова, религиозные секты, детективы Александры Марининой и первый Дом мод Версаче в Москве, трансформеры и черепашки-ниндзя, «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова в Каннах, Александр Солженицын на родине, крах «МММ», «Русская симфония» Константина Лопушанского и «Лимита» Дениса Евстигнеева, «мыльницы», «полароиды» и пейджеры, «Конец» и «Жизнь» Артавазда Пелешяна, «Черный вторник», визит Елизаветы II, «Ладони» Артура Аристакисяна, начало войны в Чечне.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925485265241,"sku":"9785905669743","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/6896433778.webp?v=1748455461"},{"product_id":"kino-i-kontekst-ot-gorbacheva-do-putina-t-iv-19951997","title":"Кино и контекст. От Горбачёва до Путина  Т. IV. 1995–1997","description":"\u003cp\u003eПятитомное издание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. Факты новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки, масс медиа и описания феноменов повседневной жизни.  Четвёртый том рассказывает о фильмах и событиях 1995–1997 годов: война в Чечне, «Особенности национальной охоты» Рогожкина, становление масс медиа, «Кавказский пленник» Бодрова, президентские выборы 1996 го, «Брат» Балабанова, отношения России и НАТО, а также: убийство Листьева, «Пьеса для пассажира» Абдрашитова, захват заложников в Будённовске, «Счастье» Дворцевого, натовские бомбардировки боснийских сербов, «Три истории» Муратовой, залоговые аукционы, «Мать и сын» Сокурова, концерт Боуи в Кремле и «Вор» Чухрая.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925485330777,"sku":"9785905669750","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/a873283a.jpg?v=1748455463"},{"product_id":"kino-i-kontekst-ot-gorbacheva-do-putina-t-ii-19891991","title":"Кино и контекст. От Горбачёва до Путина. Т. II. 1989–1991","description":"\u003cp\u003eИздание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. События новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки и масс-медиа.  Второй том рассказывает о фильмах и событиях 1989−1991 годов — трёх последних лет существования Советского Союза: вывод советских войск из Афганистана, появление групп «Любэ», «На-На» и «Колибри», «Нога» Тягунова и «Интердевочка» Тодоровского, гибель подлодки «Комсомолец» и «Армавир» Абдрашитова, выступление Сахарова на первом Съезде народных депутатов и «Дом под звездным небом» Соловьёва, забастовки шахтёров Кузбасса и Донбасса, возвращение Ростроповича и Вишневской, «Астенический синдром» Муратовой и «Счастливые дни» Балабанова, «Ночь сапёрных лопаток» в Тбилиси, падение Берлинской стены, «Круг второй» Сокурова, расцвет кооператоров и премьера «Поля чудес», «Сады скорпиона» Ковалова, «Облако-рай» Досталя и «Переход товарища Чкалова через Северный полюс» Пежемского, убийство Меня, гибель Дягилевой, арест Чикатило, «Оно» Овчарова, «Духов день» Сельянова и «Сатана» Аристова, появление Барби и «Лего», открытие McDonald's в Москве и «табачный бунт» в Ленинграде, «Так жить нельзя» Говорухина, «Караул» Рогожкина и «Закат» Зельдовича, успех советского кино в Каннах, «Замри — умри — воскресни!» Каневского, «Мать» Панфилова и «Такси-блюз» Лунгина, вручение Нобелевской премии Горбачёву, межнациональные конфликты в Союзных республиках, крушения коммунистических режимов в Восточной Европе и «парад суверенитетов», «Цареубийца» Шахназарова и «Миф о Леониде» Долинина, приход Ельцина, подписание Беловежского соглашения и, наконец, распад СССР.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925485461849,"sku":"9785905669729","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/6778234207.webp?v=1748455461"},{"product_id":"nolan","title":"Нолан","description":"\u003cp\u003eКристофер Нолан — один из самых успешных режиссеров XXI века. В общем зачёте картины режиссера собрали около шести миллиардов долларов, они не выходят из зрительских топов, а каждая премьера становится большим событием для индустрии — но Нолан до сих пор кажется чужим как среди академиков, так и среди рядовых зрителей. Для синефилов и насмотренных критиков он слишком прост, для посетителей мультиплексов — слишком сложен. Одним нужны развернутые пояснения к его фильмам, другие подтрунивают над их дутой претенциозностью и смертельной серьёзностью. Однако во всех этих разговорах давно нет главного — самого Нолана. Эта книга — наивное введение в его кинематограф: автор пытается взглянуть на картины так, будто сталкивается с ними впервые, чтобы усыпить в себе критика и вернуться в кинозал зрителем, который может присмотреться к фильмам и получить удовольствие от кино.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925489164633,"sku":"9785604726396","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/Faces-Nolan_Cover_10_jpg.webp?v=1748455463"},{"product_id":"vozvrashchenie-albom","title":"Возвращение (альбом)","description":"\u003cp\u003e«Возвращение» — не только нашумевший фильм Андрея Звягинцева. Теперь это ещё и книга. Автор её — известный московский фотограф Владимир Мишуков. Именно книга. Ибо, будучи фотоальбомом по форме, по содержанию «Возвращение» — произведение почти что литературное. Практически это сборник рассказов в картинках. Пронзительные, пронизанные смысловыми, текстуальными, контекстуальными связями истории складываются в единое, захватывающее повествование. Актёры за кинокадром. Съёмочная площадка. Атмосфера. Обстоятельства съёмок. Вне съёмок. Случайные люди. Предметы… Наверное, можно назвать и перечислить все вещи, зафиксированные фотокамерой. Но зачем? Ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем один раз «услышать». Тем более что книга «Возвращение» — она ведь как фильм, — требует именно зрителя.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925498536281,"sku":"9785901053164","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785901053164.webp?v=1777626604"},{"product_id":"zapechatlyonnoe-vremya","title":"Запечатлённое время","description":"\u003cp\u003eПредлагаемое вниманию читателей издание «Запечатлённого времени» Андрея Тарковского является первой публикацией книги на русском языке в полной авторской редакции. Изданная более чем на 20 языках по всему миру и ставшая бестселлером, эта книга популярна не только в кинематографическом сообществе, но и среди широкого круга читателей: людей творческих профессий, студентов вузов и всех тех, кого волнуют вопросы развития современного искусства и духовного осмысления творческого процесса. Создавая собственную теорию кинематографа, его специфики и образного языка, Андрей Тарковский формулировал свои соображения о киноискусстве, о теории и практике создания кинематографического произведения не только на страницах книги, но и на многочисленных встречах со зрителями, когда аудитория была готова к серьёзному разговору о сущности кино, в беседах с кинематографистами и на лекциях, прочитанных слушателям Высших курсов сценаристов и режиссёров в Москве. Размышления и идеи, возникшие в результате подобных встреч, также легли в основу этой книги. «Запечатлённое время» — итог многолетней неустанной работы: от первых набросков в середине шестидесятых годов, как пишет во вступлении сам автор, вплоть до последнего варианта 1986 года.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57925501682009,"sku":"9788890330155","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9788890330155.webp?v=1777626606"},{"product_id":"doramaroman","title":"Дорамароман","description":"\u003cp\u003eДебютный роман кинокритика и переводчика Михаила Захарова едва ли вписывается в жанровые рамки романа взросления или любой другой привычной литературной формы. Это коллаж из воспоминаний, киноэссе и рецензий с аккуратными библиографическими ссылками, неожиданными литературными аллюзиям и цитатами из комиксов и видеоигр. Рассказы о тиндер-свиданиях и поездках на фестивали сменяются критическим анализом работ Оливье Ассайаса и Клер Дени, а заканчивается книга и вовсе списком использованных источников. «Дорамароман» — это книга о блуждании и поисках себя, книга о кино, слове, тексте и изображении.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57961946317145,"sku":"9785604645062","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/018ee960-9356-73b8-af9d-2f4fe8574c3b-_1_-large.webp?v=1749226033"},{"product_id":"grazhdane-kosmosa-russkij-kosmizm-v-filmakh-antona-vidokle-sbornik","title":"Граждане космоса. Русский космизм в фильмах Антона Видокле (сборник)","description":"\u003cp\u003eСборник текстов, посвященных творчеству Видокле и русскому космизму в контексте современной философии и искусства.  Антон Видокле, художник и издатель влиятельного журнала e-flux, на протяжении ряда лет развивает комплексный проект, посвященный русскому космизму. Ядром проекта являются фильмы Видокле. Посвященная им выставка в Новой Третьяковке, которую курирует Кирилл Светляков, послужила поводом к созданию этой книги. Но помимо фильмов «космистская» активность художника включает в себя издательские, просветительские и организационные инициативы в направлении коллективной разработки космизма на территории современного искусства. В результате сформировался круг исследователей, философов и художников, которые разделяют интерес к творчеству Видокле и\/или русскому космизму в контексте современной философии и искусства. Из текстов этих людей и составлен сборник, который вы держите в руках. Среди авторов — Борис Гройс, Франко «Бифо» Берарди, Кети Чухров, Анастасия Гачева, Арсений Жиляев и др. Наряду со статьями в сборник входят стенограммы обсуждений фильмов Видокле, которые будут демонстрироваться на московской выставке, подборки кадров из них, а также «Стрела времени» — иллюстрированная хроника русского космизма и связанных с ним событий российской и мировой истории конца XVIII — начала XXI века.  Издательство благодарит .ART за содействие в подготовке и выпуске этой книги.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57961949692249,"sku":"9785911036089","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911036089_1806c715-71ac-4bd0-ae64-5ab5e0744490.jpg?v=1777626613"},{"product_id":"kubrik","title":"Кубрик","description":"\u003cp\u003eИсследование Джеймса Нэрмора — это уникальная по энциклопедичности и глубине книга об одном из величайших кинорежиссёров ХХ века. Стэнли Кубрик — мегаломан, драматург, изобретатель, знаток литературы, философии и истории —предстаёт в этой книге художником, которого по праву можно назвать создателем особого и незабываемого мира.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57961951756633,"sku":"9785905712173","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/cover_1_46ba79d0-5451-4997-80e8-45fcd661468b.jpg?v=1749226034"},{"product_id":"melankholiya","title":"Меланхолия","description":"\u003cp\u003eФильм Ларса фон Триера «Меланхолия» (2011) легко переходит от бытовой мелодрамы к космической катастрофе. Этот фильм мог бы быть типичной «женской картиной», в которой представлена клиническая депрессия героини, попавшей в ловушку буржуазного семейного образа жизни. Но «Меланхолия» предполагает своего рода объективный аналог депрессии протагонистки — уничтожение всего живого на Земле.  Американский философ Стивен Шавиро рассматривает фильм Ларса фон Триера «Меланхолия» (2011) с нескольких позиций: критика капитализма, постфеминистский анализ, солярный катастрофизм и аннигиляционизм новых философий и критика модернисткой эстетики. В отличие от других апокалиптических фильмов, «Меланхолия» не даёт своим зрителям грандиозного и возвышенного зрелища массового уничтожения и тотального разрушения и вымирания. Её апокалипсис кажется незавершенным. «Вместо романтического и модернистского возвышенного «Меланхолия» предлагает эстетико-онтологическое видение пустынной красоты. Отсылая к немецкому идеализму, радикальному антиантропоцентризму и идее вымирания, фильм перекликается с философией «спекулятивного реализма» и предлагает возможность для новой эстетики XXI века.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57961953395033,"sku":"9785604772805","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/jpg_6e220aa1-bf58-4a53-9547-8a8dfe6ea56e.jpg?v=1749226034"},{"product_id":"akt-niepovinovieniia-fil-my-dzhafara-panakhi","title":"Акт неповиновения. Фильмы Джафара Панахи(1-е изд.)","description":"\u003cp\u003eКнига кинокритика Антона Долина «Акт неповиновения. Фильмы Джафара Панахи» — об иранском режиссере, девять из десяти картин которого были запрещены на его родине, а все десять получили награды ведущих фестивалей мира. Несмотря на давление властей, Панахи отказался покидать Иран и продолжал снимать новые фильмы.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967222587737,"sku":"9789934238185","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9789934238185_1.webp?v=1777915313"},{"product_id":"delat-film","title":"Делать фильм","description":"\u003cp\u003eВ своей автобиографической книге-феерии итальянский режиссер Федерико Феллини (1920–1993) вспоминает детство в пестром прибрежном Римини и омраченную фашистским режимом юность, рассказывает о переезде в Рим, где ему довелось поработать карикатуристом, журналистом и сценаристом, о судьбоносном сотрудничестве с Роберто Росселлини и, конечно, процессе создания прославивших его фильмов — от «Дороги» и «Ночей Кабирии» до «Сладкой жизни», «Восьми с половиной» и «Амаркорда». «Делать фильм» — это не только профессиональные комментарии и практические советы великого кинематографиста, но еще и проницательные размышления о природе фантазии и изобразительного искусства, о Вечном городе и неугомонной провинции, о волшебниках и циркачах, о свободе и молодости — словом, обо всем, что важно на самом деле. Предисловие Всеволода Коршунова.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967229174105,"sku":"9785604689424","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785604689424_1.webp?v=1777915388"},{"product_id":"fine-cuts-intervyu-o-praktike-evropejskogo-kinomontazha","title":"Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа","description":"\u003cp\u003eВ книге Роджера Криттендена «Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа» собраны интервью известных европейских режиссеров монтажа из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России. Настоящее издание освещает все аспекты постпродакшена: например, о звукомонтаже расскажет Ларри Сайдер, основатель легендарной Школы звука, а о специфике создания саундтрека – обладатель «Оскара» Дарио Марианелли («Искупление»).\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967237103961,"sku":"9785911035235","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911035235_1.webp?v=1777915459"},{"product_id":"homo-cinematographicus-modus-visualis","title":"Homo cinematographicus, modus visualis","description":"\u003cp\u003eВ настоящую книгу вошли статьи писателя, культуролога, киноведа Льва Наумова, написанные в период с 2012-го по 2020 год и посвященные вопросам кино. Издание также включает избранные интервью автора с выдающимися деятелями киноискусства, взятые в рамках мастер-классов и встреч в ходе Международного кинофестиваля «ArtoDocs».\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967239070041,"sku":"9785905623271","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905623271.jpg?v=1777816916"},{"product_id":"put-filma-apokrif-andreya-zvyagintseva","title":"Путь фильма «Апокриф» Андрея Звягинцева","description":"\u003cp\u003eЧитателю предлагается внимательный взгляд на процесс создания одного короткометражного фильма. Крохотная новелла Андрея Звягинцева «Апокриф» из альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя» становится ярким образцом тех тектонических напряжений, которые наполняют любое кинопроизводство: отношения режиссера с продюсерами и съёмочной группой, столкновение автора и рынка, трепет зарождения идеи и встреча со зрителем.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967284650329,"sku":"9785605042099","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605042099.jpg?v=1777817264"},{"product_id":"rozhdenie-stalkera-popytka-rekonstruktsii-2-e-izd","title":"Рождение «Сталкера». Попытка реконструкции (2-е изд.)","description":"\u003cp\u003eХудожественный фильм «Сталкер» Андрея Тарковского по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» — ключевой памятник позднесоветской культуры, получивший всемирное признание. Он не раз становился предметом киноведческих исследований, вдохновлял художников и режиссёров, а о работе над фильмом писали многие, кто был рядом с Тарковским на разных этапах непростого пути от замысла проекта до его воплощения. Режиссёр, актер и писатель Евгений Цымбал более двух лет проработал на съемках фильма сначала ассистентом по реквизиту, а затем вторым режиссёром. В своей книге он стремится восстановить хронику создания фильма, подкрепляя её документами и личными свидетельствами. Читателю предстоит узнать, как первоначальный замысел трансформировался в ходе работы со сценарием, ближе познакомиться с культурно-политическим контекстом, увидеть прямую связь между биографическими обстоятельствами жизни Тарковского и его художественными решениями. Личные воспоминания в книге монтируются с фрагментами интервью, которые автор брал у участников съемочной группы.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967285600601,"sku":"9785444825341","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444825341_1.webp?v=1777915876"},{"product_id":"teoriya-kino-kratkij-putevoditel","title":"Теория кино. Краткий путеводитель","description":"\u003cp\u003eЭта небольшая книга знакомит читателя с основными течениями и исследованиями теории кинематографа, а также этапами эволюции кино: изобретением первой камеры и работами братьев Люмьер, влиянием психоанализа и феминизма на кинокритику, Голливудом и жанровым кино, «третьим кинематографом» и постмодернистской теорией. «Путеводитель» построен в формате сценария к воображаемому фильму и состоит из диалогов студента, его преподавателя, режиссёров, критиков и философов, а текст автора Ричарда Осборна, профессора теории и философии искусства Лондонского университета, сопровождают забавные зарисовки художницы Энджи Брю.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967289991513,"sku":"9785911037673","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911037673_1.webp?v=1778090452"},{"product_id":"transtsiendiental-nyi-stil-v-kino","title":"Трансцендентальный стиль в кино","description":"\u003cp\u003eПол Шредер – американский режиссер, сценарист и теоретик кино. В 1972 г. было опубликовано его исследование трансцендентального стиля в кинематографе, посвященное анализу фильмов Я. Одзу, Р. Брессона и К. Дрейера, а именно – их теологической эстетике. В новом дополненном издании этого исследования Шредер размышляет об эволюции трансцендентального стиля, его превращении в «медленное кино», примерами которого становятся фильмы А. Тарковского, А. Киаростами, Б. Тарра, Ш. Акерман и других режиссеров.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967290777945,"sku":"9785924802084","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785924802084.jpg?v=1777817370"},{"product_id":"v-pogone-za-svetom-o-zhizni-i-rabote-nad-filmami-vzvod-polunochnyj-ekspress-litso-so-shramom-salvador","title":"В погоне за светом. О жизни и работе над фильмами «Взвод», «Полуночный экспресс», «Лицо со шрамом», «Сальвадор»","description":"\u003cp\u003eПеред тем, как «Взвод» принёс Оливеру Стоуну международный успех, он воевал во Вьетнаме, был дважды ранен. Вернувшись с войны, он поступил в Нью-Йоркский университет, где учился киноискусству у Мартина Скорсезе. По ночам Стоун водил такси, а днём подрабатывал ассистентом продюсера и писал сценарии, раз за разом получая отказы. Эта книга — история режиссёра «Взвода» и «Сальвадора», сценариста «Полуночного экспресса», «Конана-варвара» и «Лица со шрамом», талантливого и честного человека, который боролся с обстоятельствами и искушениями, импровизировал и пробивался, чтобы снимать свое кино. Это история о взрослении в годы великих перемен, когда люди жили политикой и социальными проблемами, поражениях и потере уверенности, ранних успехах и высокомерии. Это рассказ современника о лицах американской киноиндустрии 1970-х и 1980-х годов, жуликах и героях — людях, которые одним своим присутствием приносят вам благо или уничтожают вас, если вы им это позволите. И, конечно, эта книга о любви к кино и самой жизни.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967291793753,"sku":"9785961437997","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785961437997_1.webp?v=1777916000"},{"product_id":"vvedenie-v-grazhdanskuyu-vojnu","title":"Введение в гражданскую войну","description":"\u003cp\u003eTiqqun (от ивр. tiqqūn «исправление», ср. тж. tiqqūn ʻōlām, «исправление мира») — коллектив философов, возникший в 1998 году в Париже. Тиккун ориентировались на Ситуационистский интернационал, дада и сюрреализм, а также на Франфурктскую школу, молодого Лукача, Ханну Арендт, работы Гершома Шолема по еврейской мистике, и, разумеется, на Вальтера Беньямина. Что касается современной философии, следует отметить сильное влияние работ Джорджо Агамбена («Грядущее сообщество», «Homo Sacer»), с которым был установлен непосредственный контакт, а также интерес к работам Жильбера Симондона, Жиля Делёза, и, разделяемый не всеми, к работам Мишеля Фуко. Модные идеологи вроде Алена Бадью или Славоя Жижека игнорировались, или, точнее, презирались. Достаточно скоро возник вопрос об издании журнала под названием «Тиккун», что было отсылкой к традиции еврейской мистики, в которой тиккун олам обозначал исправление испорченного, опустошённого, утратившего гармонию мира. Здесь можно обнаружить мессианскую отсылку, разделяемую Беньямином, но также и всей западной традицией критики, общей для анархизма и социализма. Данная книга — третий из шести томов работ коллектива, изданных издательством Гилея. Империя воспринимает гражданскую войну не как оскорбление её величества или вызов её всемогуществу, но как обычный риск. Этим объясняется её постоянная превентивная контрреволюция, которую Империя натравливает на всё, что может случайно вызвать дыры в непрерывной биополитической ткани. Примечения Степана Михайленко. Оформление О. Бондаренко.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967293792601,"sku":"9785879871999","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785879871999.webp?v=1778516281"},{"product_id":"zhabii-zhir-chto-to-vrodie-avtobioghrafii","title":"Жабий жир. Что-то вроде автобиографии","description":"\u003cp\u003eКнига легендарного режиссера Акиры Куросавы (1910-1998) — это рассказ о его детстве, семье, становлении характера, первых шагах в профессии и первом мировом триумфе на Венецианском кинофестивале с фильмом «Расёмон». Куросава — один из влиятельнейших режиссеров мирового кино, его фильмами восхищаются и признают его в качестве учителя столь разные корифеи нового кинематографа, как Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Стивен Спилберг и Квентин Тарантино. В своей автобиографии Куросава доверяет читателям самые трагичные, счастливые или просто забавные моменты своей жизни, из которых складывается невероятно живой и человечный образ.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57967294710105,"sku":"9785905712616","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905712616_1.webp?v=1777916063"},{"product_id":"obraz-muzyka-zhest","title":"Образ. Музыка. Жест","description":"\u003cp\u003eНаследие выдающегося французского философа, литературоведа и семиолога Ролана Барта (1915–1980) включает в себя книги, комбинирующие в разных пропорциях литературное и академическое письмо, заметки к лекционным курсам и их стенограммы, доклады на конференциях и симпозиумах, интервью и многочисленные эссе — статьи для прессы, сборников и энциклопедий, каталогов выставок и т. д.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ настоящее издание вошли очерки разных лет, посвящённые знаку, значению, письму — темам, определявшим оптику, в которой Барт видел всё многообразие мира, — какими они существуют вне поля литературы. Среди них программные работы о кино и фотографии («Фотографическое сообщение», «Третий смысл»), почти все тексты Барта о художниках (Арчимбольдо, Глёдене, Массоне, Твомбли, Эрте, Рекишо), статьи о музыке и театре.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eИзобилуя примерами хирургически точного структуралистского анализа в применении к самым причудливым художественным формам, сборник вместе с тем позволяет судить о широте и тонкости эстетических вкусов автора. Большинство работ публикуются по-русски впервые.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58136596152665,"sku":"9785911038151","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911038151_1.jpg?v=1779731756"},{"product_id":"kino-i-kontekst-ot-gorbacheva-do-putina-tom-5-19982000","title":"Кино и контекст. От Горбачёва до Путина. Т. V. 1998–2000","description":"\u003cp\u003eПятитомное издание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. Факты новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки, масс-медиа и описания феноменов повседневной жизни. XX век завершается: «Привет, ромашки!», августовский дефолт, взрывы жилых домов, двухсотлетие Пушкина, «Как упоительны в России вечера» и «Потому что нельзя…», «Человек, похожий на генерального прокурора», «Улицы разбитых фонарей», приключения Эраста Фандорина, Умберто Эко в Москве, «Хрусталёв, машину!» в Каннах, Рэйф Файнс в роли Онегина, скинхеды, группа «Ленинград», Денис Мацуев, «Страна глухих» Тодоровского, похороны царской семьи, гибель подлодки «Курск», пожар на Останкинской телебашне, «Окраина» Луцика, Черномырдин — Кириенко, «Про уродов и людей» Балабанова, Кириенко — Примаков, «Молох» Сокурова, Примаков — Степашин, «Сибирский цирюльник» Михалкова, Степашин — Путин, НАТО бомбит Югославию, советский гимн возвращается, Шахназаров возглавляет «Мосфильм», The Rolling Stones в Лужниках, «Король и шут» в Юбилейном, «Generation „П“», MTV, IKEA, «Кино без границ», «Наше радио», ЖЖ, упразднение Госкино, старт второй чеченской кампании, отставка Ельцина, избрание Путина, группа «Тату» выпускает первый альбом, Данила Багров едет в США — заключительный том рассказывает о фильмах, явлениях и событиях 1998–2000 годов.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58136596709721,"sku":"9785905669736","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905669736_1.jpg?v=1779731763"},{"product_id":"iz-glubiny-krana","title":"Из глубины экрана","description":"\u003cp\u003eСоветская эпоха закрылась, отодвинулась на дистанцию и стала видна как целое — противоречивое, динамичное и многоаспектное. Эта цельность бывает обманчива, так как умение считывать смыслы, естественные для обитателя СССР, не всегда доступно даже тем, кто чувствует эпоху. На материале советского кино — от картин Юлия Райзмана и фильмов военного периода до «Маленькой Веры» и «Бакенбардов» — антрополог и филолог, профессор Саратовского университета Вадим Михайлин реконструирует советские «языки умолчания», символические коды, без понимания которых невозможно составить убедительный портрет homo soveticus. Дополнительные главы, посвящённые зарубежным фильмам, служат в книге в качестве внешнего референта, не дающего забыть о том, что советская визуальная культура, несмотря на свою уникальность, всё же была локальным вариантом европейской культуры.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58136610341209,"sku":"9785444825860","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444825860_1.jpg?v=1779731764"},{"product_id":"kulturnaya-industriya-prosveshchenie-kak-sposob-obmana-mass","title":"Культурная индустрия. Просвещение как способ обмана масс (2-е изд.)","description":"\u003cp\u003eЭссе «Культурная индустрия» — одна из глав знаковой книги представителей Франкфуртской школы Макса Хоркхаймера и Теодора Адорно «Диалектика просвещения» (1947). В этом тексте основатели критической теории рассматривают индустрию культуры как способ манипулирования массами посредством стандартизированных и однообразных произведений искусства, не несущих никакой ценности для человека, являющихся товарами, единственная цель которых — получение прибыли. Культурная индустрия паразитирует на желании людей позднего капитализма получить быстрые развлечения, чтобы отвлечься от тягот жизни, неравенства, угнетения. Хотя объектами анализа Хоркхаймера и Адорно выступали радио и кино, сам концепт «культуриндустрии» лёг в основу исследования совсем других медиа и не теряет актуальности и в нынешнюю цифровую эпоху.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eКультурная индустрия может похвастаться тем, что ей удалось без проволочек осуществить никогда прежде толком не издававшийся перевод искусства в сферу потребления, более того, возвести это потребление в ранг закономерности, освободить развлечение от сопровождавшего его навязчивого флёра наивности и улучшить рецептуру производимой продукции. Чем более всеохватывающей становилась эта индустрия, чем жёстче она принуждала любого отдельно стоящего или вступить в экономическую игру, или признать свою окончательную несостоятельность, тем более утончёнными и возвышенными становились её приёмы, пока у неё не вышло скрестить между собой Бетховена с Казино де Пари. Культурная индустрия убивает двух зайцев одним ударом: то истинное искусство, что она уничтожает вокруг себя, она с лёгкостью воспроизводит в рамках собственной системы как искусство ложное…\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58643000394073,"sku":"9785911038205","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911038205_1.webp?v=1784633447"},{"product_id":"postanovka-vzglyada-mikhail-ugarov-o-teatre-v-kotorom-ne-igrayut-lektsii-seminary-i-intervyu","title":"Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары и интервью","description":"\u003cp\u003eМихаил Угаров – человек, который устроил переполох в российском театре, традиционном и консервативном. Вместе с Еленой Греминой, женой и соратницей, он положил начало движению «Новая драма», переизобрел документальный театр и открыл в Москве независимую площадку «Театр.doc», которая производила в первые двадцать лет века больше резонансных событий, чем любой московский театр со статусом и госфинансированием. Благодаря Угарову на российскую сцену пришла современная драматургия, а вместе с ней – маргинализированная реальность, которой прежде не находилось места ни на подмостках, ни на экранах. Когда в десятых годах государство монополизировало картину мира, работа с реальностью стала ещё и актом политическим. В этой книге собрана прямая речь Угарова – его интервью, лекции в литературной школе Creative Writing School и семинары в Школе документального кино и театра Марины Разбежкиной. Нет сомнения, что его направление мысли и уроки ещё послужат и помогут развить видение реальности тем, кто готов и способен.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724249403737,"sku":"9785042162961","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785042162961_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"krutye-parni-i-vtoroj-pol","title":"Крутые парни и второй пол","description":"\u003cp\u003eВ предварительной продаже. Предварительные заказчики будут первыми, кто получит новое издание. Ориентировочное время выхода: 29 июля 2026\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЧто объединяет академических звёзд, вроде Эндрю Росса или Эдварда Саида, и таких провокационных режиссеров, как Квентин Тарантино и Спайк Ли? В своей книге Сьюзан Фрайман вводит понятие «крутой маскулинности» и исследует гендерную политику в творчестве мужчин, вписывающихся в эту категорию. Фрайман показывает, что «крутые» мужчины-бунтари активно отстраиваются от женского\/феминного, а их прогрессивная репутация часто прикрывает стоящее за ней воспроизводство патриархальных моделей. Признавая культурную значимость учёных и художников, о которых идёт речь, автор приглашает к критическому прочтению их работ, позволяющему сделать видимой противоречивую логику «крутизны». Распутывая сложные гендерные коды и опираясь на интерсекциональный подход, она предлагает не просто критику, но масштабное переосмысление феминистской оптики в контексте XXI века. Сьюзан Фрайман – профессор Университета Вирджинии.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724349116761,"sku":"9785444826898","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444826898_1.webp?v=1785354650"},{"product_id":"ot-internatsionalizma-k-postkolonializmu-literatura-i-kinematograf-mezhdu-vtorym-i-tretim-mirom","title":"От интернационализма к постколониализму. Литература и кинематограф между вторым и третьим миром","description":"\u003cp\u003eМог бы третий мир возникнуть без второго? Возможно, но он выглядел бы иначе. Книга Росена Джагалова рассказывает о культурных связях, которые существовали между странами социалистического блока и государствами третьего мира во времена холодной войны. В центре внимания автора – два проекта, претендовавших на представительство третьего мира в литературе и кино: Афро-азиатской ассоциации писателей (1958–1991) и Ташкентского фестиваля кино стран Азии, Африки и Латинской Америки (1968–1988). Их заявленная цель – обретение культурной независимости литературы и кино стран третьего мира от Запада – так и не была достигнута, но эти инициативы создали систему связей, по которым до конца холодной войны циркулировали тексты и фильмы, ставшие в итоге постколониальным каноном.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВосстанавливая детали этой истории, книга переворачивает традиционные отношения между советскими и постколониальными исследованиями: автор показывает, как сама эта теория и связанная с ней культура были во многом сформированы под влиянием советского интернационализма. Росен Джагалов – доцент Нью-Йоркского университета.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724349837657,"sku":"9785444827123","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444827123_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"german","title":"Герман","description":"\u003cp\u003e«Чёрная серия» издательства «Сеанс» – только про гениев и проклятых поэтов, наших современников. В ней вышли книги «Сокуров», «Муратова», «Балабанов», «Расторгуев».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eНовая книга – об Алексее Юрьевиче Германе (1938–2013). Это издание – объяснение в любви к выдающемуся режиссёру и огромному другу «Сеанса» с первых дней его основания, подробный рассказ о его жизни и фильмах.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eПомимо воспоминаний самого режиссёра в книгу вошли тексты ведущих киноведов, историков искусства и эссеистов: Любови Аркус, Полины Барсковой, Дмитрия Быкова, Сергея Гандлевского, Елены Горфункель, Олега Ковалова, Льва Лурье, Евгения Марголита, Юрия Сапрыкина, Алёны Солнцевой, Василия Степанова, Марии Степановой, Вероники Хлебниковой и Михаила Ямпольского. Издание проиллюстрировано фотографиями и документами, большая часть которых публикуется впервые.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724355342681,"sku":"9785905669545","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785604726303_1.webp?v=1785358132"},{"product_id":"stenli-kubrik","title":"Стенли Кубрик","description":"\u003cp\u003eОн не дожил пары лет до наступления миллениума, но его можно считать одним из главных претендентов на звание самого влиятельного кинематографиста XXI века: сегодня чуть ли не каждый режиссер желает стать Стэнли Кубриком он – недостижимый идеал и неразгаданная тайна.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eНовый выпуск коллекционной серии «Сеанс. Лица» – наша попытка приблизиться к объяснению его феномена. В сборник вошли как уже публиковавшиеся, так и написанные специально для книги тексты Аркадия Ипполитова, Андрея Карташова, Василия Корецкого, Павла Пугачёва, Дарьи Серебряной и Василия Степанова для издания были переведены статьи Полин Кейл и Джонатана Розенбаума, а также подборка цитат из интервью режиссера.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724355965273,"sku":"9785605019305","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605019305_1.webp?v=1785354650"},{"product_id":"martin-skorseze","title":"Мартин Скорсезе","description":"\u003cp\u003eСреди шедевров Мартина Скорсезе – криминальные и религиозные драмы, комедии и байопики, музыкальные и документальные фильмы. Сегодня он один из самых влиятельных авторов американского кинематографа. Книга молодого критика и киноведа Марата Шабаева рассматривает Скорсезе в разных аспектах – как «уличного реалиста», который прославился, портретируя родной Нью-Йорк, как новатора и ключевого деятеля Нового Голливуда, как страстного синефила и защитника киноискусства. Перед вами не биография режиссера, а попытка понять, из чего состоит мир Скорсезе, чем вдохновлены его фильмы и как они встраиваются в историю мирового кинематографа.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724356227417,"sku":"9785605019374","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605019374_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"rajner-verner-fasbinder","title":"Райнер Вернер Фасбиндер","description":"\u003cp\u003eВ 2015 году, когда весь мир отмечал семидесятилетие Райнера Вернера Фасбиндера, журнал «Сеанс» решил выпустить номер, целиком посвященный скандальному классику «нового немецкого кино». Задача оказалась не из легких: ушедший молодым Фасбиндер оставил после себя обширный корпус работ – за четверть века он сумел сделать больше сорока картин. О каждой «Сеанс» подготовил отдельный текст, параллельно рассказав о контексте возникновения этих фильмов и об их рецепции. Работа заняла больше года, номер стал бестселлером, а чуть позже – раритетом. Спустя десять лет эта книга, хоть и с неизбежными сокращениями, но возвращает широкому кругу читателей тот самый спецвыпуск с леопардовой обложкой.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ сборник вошли тексты о 27 ключевых картинах его фильмографии, а также статья о творчестве Фасбиндера в контексте движения «нового немецкого кино». Издание дополняет подборка цитат из интервью режиссера, аннотированные избранная фильмография и избранная библиография.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724356260185,"sku":"9785605019398","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605019398_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"izobrazhaya-tsentralnuyu-aziyu-optika-identichnost-i-stetika-sovremennogo-kino-regiona","title":"Изображая Центральную Азию. Оптика, идентичность и эстетика современного кино региона","description":"\u003cp\u003eКино Центральной Азии – пожалуй, один из самых нестабильных пластов визуальной культуры на постсоветском пространстве. Иногда оно пробивается яркими короткими вспышками на мировых и региональных фестивалях, иногда попадает на большой экран и даже в повторный прокат, иногда – и всеактивнее в последнее время – всплывает в рекомендациях кинокритиков и онлайн-кинотеатров. Но гораздо чаще остается незамеченным не только за пределами, но и в границах Центральной Азии. При этом фильмы, снятые в Казахстане, Кыргызстане, Узбекистане, Таджикистане и Туркменистане, отличаются нестандартной оптикой и особым контекстом, не похожим ни на европейское, ни на российское, ни на любое другое кино. Цель книги – познакомить читателей с носителями этой оптики. А ещё попробовать взглянуть на Центральную Азию глазами режиссеров. Камиль Гимаздтинов – исследователь центральноазиатского кино, драматург, театральный режиссер, шеф-редактор интернет-журналов о культуре Татарстана «Инде» и «Инде. Алмет». Куратор серий показов фильмов из Центральной Азии в Казани на театральной площадке MOÑ, в Центре современной культуры «Смена» и Культурном центре «Московский». В 2021 году защитил в Институте международных отношений, истории и востоковедения Казанского (Приволжского) федерального университета магистерскую диссертацию «Постсоветский опыт конструирования собственной идентичности в среднеазиатском игровом кино».\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724356456793,"sku":"9785605171638","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605171638_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"katrin-denyov","title":"Катрин Денёв","description":"\u003cp\u003eПортрет одной из главных звёзд европейского кино – Катрин Денёв – написан Андреем Плаховым, многолетним поклонником героини, внимательно исследовавшим повороты её шестидесятилетней карьеры. Автор рассказывает о ключевых ролях французской актрисы: от «Шербурских зонтиков» Деми и «Дневной красавицы» Бунюэля до «8 женщин» Озона и «Правды» Корээды. Издание дополняет избранная фильмография и избранная библиография.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724358095193,"sku":"9785605203827","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605203827_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"bodrov","title":"Бодров","description":"\u003cp\u003e«Ты становишься на углу оживленной улицы и представляешь, что тебя здесь нет. Вернее, тебя нет вообще. Пешеходы идут, сигналят машины, открываются двери магазинов, сменяются пассажиры на остановке. То есть в принципе мир продолжает жить и без тебя. Понимать это больно. Но важно…»\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e– Сергей Бодров\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ книгу вошли сценарии актера и режиссера Сергея Бодрова, а также фрагменты бесед со знавшими его людьми и некоторые материалы к его биографии.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724358160729,"sku":"9785605203834","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605203834_1.webp?v=1785354649"},{"product_id":"o-kino-i-o-vremeni","title":"О кино и о времени","description":"\u003cp\u003eАркадий Викторович Ипполитов известен широкому кругу читателей прежде всего как искусствовед и куратор, хранитель кабинета итальянской гравюры Эрмитажа, а также уникальный эссеист, исследователь «образов Италии». О других его интересах знают меньше: на протяжении нескольких десятилетий он сотрудничал с журналом «Сеанс» как автор статей о кинематографе. Свой первый печатный текст он сочинил для «Сеанса» в 1993 году, а в 2008-м именно «Сеанс» выпустил его первый сборник. В настоящую книгу вошли статьи, написанные Аркадием Ипполитовым по заказу редакции.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724358291801,"sku":"9785605203872","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605203872_1.webp?v=1785354650"},{"product_id":"zastoj-perestrojka-kino","title":"Застой. Перестройка. Кино","description":"\u003cp\u003eЭта книга – сборник публикаций известного кинокритика, журналиста, общественного деятеля Аллы Гербер, посвященных кинематографу советской и постсоветской эпохи. В центре внимания автора – люди, кинофильмы, события. Публикации уже прошедшего века и авторские прологи-комментарии к ним из века нынешнего помогают читателю вслед за автором заглянуть на кинематографическую, журналистскую и политическую кухни времен застоя, перестройки и последовавшего за ними новейшего периода. В книгу вошли не только фрагменты книг и рецензий, обзоров, статей из советских и российских тематических журналов («Советский экран», «Искусство кино», «Киноведческие записки» и др.), но и небольшие материалы, заметки и даже отдельные реплики – в том числе со страниц центральной прессы и популярных периодических изданий. Возможно, эта книга станет для кого-то не просто авторским кинопутеводителем, но и своего рода компасом моральных ориентиров. Ведь для этого нам и нужны книги и фильмы.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724362518873,"sku":"9785905669644","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785905669644_1.webp?v=1785354652"},{"product_id":"ot-kaligari-do-gitlera-psikhologicheskaya-istoriya-nemetskogo-kino","title":"От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино","description":"\u003cp\u003eОдна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eСоветское издание «От Калигари до Гитлера» 1977 года было неполным. Помимо приложения «Пропаганда и нацистский военный фильм» из текста была частично удалена оценка политической ситуации в Германии и России, отдельные комментарии по поводу советских фильмов и кинематографистов и ряд подробностей из истории Веймарской республики. Настоящее издание восполняет эти пробелы, а также возвращает авторство переводчику текста на русский язык (чье имя в советском издании не было указано) – Геннадию Григорьевичу Шмакову, известному переводчику, балетному критику и синефилу.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58724365304153,"sku":"9785911038427","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785911038427_1.webp?v=1785354651"},{"product_id":"linch","title":"Линч","description":"\u003cp\u003eКнига охватывает весь корпус киноработ культового режиссёра Дэвида Линча. Наряду с уже ставшими классикой отечественной критики статьями, опубликованными в журнале «Сеанс» в 1990-х, в сборник входят тексты, написанные в наше время, – вместе они очерчивают границы странной киновселенной американского поп-сюрреалиста рубежа XX и XXI веков. Издание завершает подборка высказываний режиссёра.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoodbye, blue sky – как пели Pink Floyd. Никакого golden sunshine: солнце скрыто за дымом, город объят пламенем, стало трудно дышать. Утром 16 января 2025 года в Лос-Анджелесе умер Дэвид Линч. Огонь, один из первоэлементов его поэтики, превратился в орудие рока. Последний фильм, который Линч представил на своём ютуб-канале, назывался «Пожары».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eНа смерть американского режиссёра откликнулись миллионы, если не миллиарды людей по всей планете: некрологи в ведущих изданиях, творческие портреты в респектабельных и ширпотребных киножурналах, картинки и цитаты в соцсетях. Когда в последний раз какого-то кинематографиста провожали, как родственника, всем миром? Кто мог подумать, что его непростые сюрреалистические работы могут оказаться так нужны? Вероятно, причина успеха Линча кроется в его умении создавать образы – неожиданные и простые одновременно. Он был волшебником, поп-иконой и вечным ребенком. Да, детскость – главный секрет способности Линча объединять нас не только в горе и радости, но и в удивлении. Непосредственность взгляда на мир, безграничность фантазии, готовность к чуду, наивность в вопросах добра и зла, садистская порой любознательность – вот неотъемлемые черты мироощущения как режиссёра, так и каждого из его зрителей.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eИ наши соотечественники тут не исключение. Поэт в России больше, чем поэт, и Линч для нашей страны, кажется, был больше, чем просто ещё один культовый режиссёр из 1990-х. Если в Гринуэя на затертых VHS вглядывалась искусствоведческая интеллигенция, Тарантино любили подростки, бандиты и будущие клипмейкеры, Джармуш интересовал хорошистов с гуманитарных факультетов, то «Твин-Пикс», подсветивший кафкианские метаморфозы разлагающейся советской цивилизации, смотрели все. Тайна смерти Лоры Палмер, невозможность точно установить виновника её гибели, рассказ о катастрофе в масштабах отдельно взятого сообщества, показ чудны́х его представителей и, наконец, отражение в экранной реальности странностей обыкновенной будто бы жизни в сочетании с добродушной интонацией автора – так Линч занял особое место в сознании (и бессознательном) постсоветского человека. Работая над сборником, мы прочитали не один отчёт о сходстве опыта взросления в постперестроечные годы с перипетиями обитателей далекого американского городка. И хотя Линч всё-таки шире этих трактовок, не стоит ими пренебрегать в разговоре о большом авторе. Поэтому мы включили в книгу ставшие классикой отечественной кинокритики статьи Добротворского и Тимофеевского – обусловленные временем и пространством особенности восприятия важны. В основном же тексты этого сборника написаны в 2010–2020-х. И это первая наша попытка попрощаться с Линчем, пока его присутствие ещё ясно ощутимо. Робкое напоминание о том, что, «чем больше тьмы ты постиг, тем больше увидишь света». The air is on fire. There’s always music in the air.\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58858846683481,"sku":"9785604726358","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785604726358_1.webp?v=1786900171"},{"product_id":"tri-stepeni-svobody-muzyka-kino-sssr-aleksandr-knajfel","title":"Три степени свободы. Музыка \u003e Кино \u003e СССР. Александр Кнайфель","description":"\u003cp\u003e«ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА \u0026gt; КИНО \u0026gt; СССР» – просветительский мультиплатформенный проект, посвящённый музыке и советскому кино.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eГероем очередного выпуска стал Александр Кнайфель – «петербуржец по национальности», композитор, классик отечественной культуры, чьи сочинения исполняются крупнейшими музыкантами в лучших залах Европы и Америки. Карандашами Александра Кнайфеля зафиксировано свыше 100 произведений во всех областях музыкального творчества.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eОлег Нестеров\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58858852483417,"sku":"9785604739525","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785604739525_1.webp?v=1786900171"},{"product_id":"novyj-gollivud-novatory-i-konservatory-artyukh-a-a","title":"Новый Голливуд: новаторы и консерваторы","description":"\u003cp\u003eНовый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины XX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссёров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своём творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eАнжелика Артюх\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58858855072089,"sku":"9785444826720","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785444826720_1.webp?v=1786900170"},{"product_id":"otdalennye-posledstviya-grekh-frantsuz-i-shestidesyatniki","title":"Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники","description":"\u003cp\u003eВ книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение творчества двух режиссёров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЛев Карахан (1953) – кинокритик, киновед, продюсер. С 1970-х годов публиковался в изданиях «Советский экран», «Сеанс», «Искусство кино», а также в газетах «Комсомольская правда», «Экран и сцена», «Литературная газета». Заместитель главного редактора в журнале «Искусство кино». Соучредитель дистрибьюторской компании «Фильм+». Продюсировал фильмы и сериалы: «Как бы не так», «Алмазы на десерт», «Родственный обмен», «Капитанские дети», «Служба доверия», «Два цвета страсти» и др. Член Союза кинематографистов РФ и Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член жюри кинофестивалей «Киношок» и «Кинотавр».\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"display:none;\"\u003eЛев Карахан\u003c\/p\u003e","brand":"Children of Gutenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58858856022361,"sku":"9785605171645","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0783\/2748\/0665\/files\/9785605171645_1.webp?v=1786900171"}],"url":"https:\/\/childrenofgutenberg.de\/collections\/film.oembed?page=4","provider":"Children of Gutenberg","version":"1.0","type":"link"}